[藝文]《彈琴說愛》Just Play It：探索音樂與人生

「看不見的人，看得到的感動」
～【表演工作坊】藝術總監賴聲川

整個音樂會的形式是由兩位鋼琴家與兩架鋼琴，以對話與各種形式的音樂編織而成。演奏者分別為美籍音樂家范德騰(John Vaughan)和他的盲人鋼琴學生許哲誠，《彈琴說愛》是自2010年就編排完成，至今都還持續在各地巡演。
一開始看到海報的時候有點誤會，覺得五位合音的歌者才是主角，覺得讓畫面有點失焦。

表演的過程中其實非常的有趣，用聊天、生活化的方式進行對談，讓沒有太多音樂基礎的觀眾也能深入音樂的世界，品味音樂的美。兩人從最通俗的話題開始：
最喜歡的曲子？
最討厭的曲子？
最難的曲子？
最臭的曲子？
最折磨觀眾的曲子？
最冷的曲子？
最溫暖的曲子？

兩個人有著不一樣的成長背景，人生歷練，很多時候恰恰兩人的答案互相矛盾，而帶出不同故事的面相。許哲誠曾經爭取到了獎學金，能夠前往奧地利就學，本以為奧地利應該是像鋼琴家的曲子一樣，溫暖、處處開滿了花朵。然而他卻是在聖誕節的前夕，在寒風中抵達了奧地利的機場，在語言不通、寒風刺骨的佳節前夕，他感受到對於未來的無助，同時又因著有家人同行感到幸福。
然而自小在美國長大的Vaughan有著不同的生活經驗，聖誕節是與家人團聚、去到教會聆聽詩歌的時刻，因著同樣的歌曲對他而言則感到溫暖又幸福。

這段求學之旅最後，許哲誠因為視力的限制，在德文不夠流利的情況下，無法完成一門必修的歷史課，無法取得在奧地利的學業。小時候莫札特的豎笛協奏曲曾經點燃他學習的熱誠，促使他不停地追求卓越，然而時間流逝，再次聽到豎笛協奏曲時，反而讓他感到自折，總是聯想到自己辜負了眾人的期待，而如置身於漩渦中，想法十分的混亂。

Embed from Getty Images
演出尾聲，許哲誠彈著輕快的樂音，老師問他：「對你來說顏色代表什麼意思呢？你應該很了解什麼是黑色吧？」
這段演出兩人說話很平穩，沒有過度的激動、悲情。
許哲誠說：「因為我是盲人，我沒有視覺這種感受，因此我也不知道什麼是黑色。」
老師問：「那對你而言什麼是看見呢？」
一個讓人不知該如何回答，甚至有點找碴意味的問題。
然而許哲誠不疾不徐地說：「聽覺、觸覺所有的感觀綜合起來，對我而言就是『看到』。」
在這基礎上，兩人互問：
綠色的感覺是什麼
紅色呢？黃色呢？藍色呢？

其中最令我印象深刻的是，許哲誠回答綠色是恐懼的顏色，因為小時候他與爺爺登山，在一片大草皮上跟爺爺走丟了，踩著一地青草，等候不到家人的不安感令他印象深刻，這成為他與「綠色」的連結。

最後一個問題，許哲誠問老師：「那人生是什麼呢？」
老師沒有回答，而是把今晚的曲子片段全部串在一起，徐徐地彈奏出來，每一個曲子都可以讓觀眾快速地聯想到演出中，兩位鋼琴家所分享的故事。

“你所經歷的一切，串連在一起就是人生。”

每個人的人生都有不完美、遭遇困難、不如預期的時候，這是一場很貼近人心的演出，跟一般認為曲高和寡的古典樂截然不同。經歷人生，比起怨天尤人，更該要珍惜自己走過的點點滴滴，因為所經歷一切，構成了——你自己。

延伸閱讀：
2017嘉大藝術節：彈情說愛
以生命經驗為音樂文本
——
事前沒有作太多功課，在學長的邀約下一起來聽音樂會，意外得到很多的收穫。
謝謝學長給我這個機會，邀請我一起來聽音樂會