哈雷小鎮的青年

韓德爾( Händel，1685年2月23日－1759年4月14日)
生於德國，不過一生中大多數的時間都定居於英國，父親是一名理髮師兼外科醫師，自韓德爾小時候，便期許自己的孩子能就讀法律，博得好出路。他在幼年便展現了對音樂的天份，起先只是把玩家中的古鋼琴，7歲便在教會接受正式的音樂教育，進一步學習如何創作宗教禮儀使用的歌曲以及清唱劇。同時也與宮廷樂師來往，學習了巴洛克時期，帶有華麗、豐富的宮廷音樂。兩者對於韓德爾一生的成就都有著莫大的影響。
成年後帶著父親的遺願，17歲的韓德爾先選擇就讀法律系，同時為教會創作禮拜使用的彌撒曲，也在這段期間創作了2部歌劇，這不僅為他打出些名氣，也從中得到資金，足以到義大利進修。
三年後，在英國擔任宮廷樂長，此後的一生韓德爾都待在英國，他一生共創作了46齣歌劇、36齣神劇，最著名的就是水上煙火、皇家煙火( Music for the Royal Fireworks)，以及本次音樂會會演奏的神曲彌賽亞(Messiah)。
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24天創作神曲彌賽亞

初到英國擔任宮廷樂長的韓德爾雖然深受貴族喜愛，不過對於平民百姓而言，卻難以接受這樣的「貴族音樂」。在1729年時世界上第一部音樂劇「乞丐的歌劇」演出，通俗、饒富戲劇性的演出，深受大家的喜愛，同時對於韓德爾以及當時的宮廷音樂儼然是一個龐大的衝擊，也因著大臣的讒言讓他被國王疏遠，接連而來經營的歌劇院倒閉，對於步入中年的韓德爾來說無疑是連環的打擊。
然而在這樣得絕望之中，也讓他重拾了自己的信仰與對 神的敬虔。1735年7月他收到好友寄給他的神劇劇本「彌賽亞」，本劇獨特之處在於，除了稍加修飾人稱之外，完全採用聖經的經文作為對白。閱讀後韓德爾得到龐大的感動，於1741年8月22日著手創作，僅花了24天便完成這部劇作。光是演奏完所有曲子就需要三個小時，且韓德爾創作的是總譜，亦即本身涵蓋所有的樂器、聲部的安排，實在無法想像他是如何在這麼短的時間中完成這部作品。

全曲分三部分：
* 第一部分：耶穌降臨的預言和他的誕生（21曲）
* 第二部分：救贖的信息和耶穌為全人類的犧牲（23曲）
* 第三部分：耶穌的復活和最終的審判（13曲）

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天國的國歌「哈利路亞(Hallelujah)」

在神曲中最有的名作品，當屬「哈利路亞大合唱」一曲。據傳，在創作此首曲時，由於韓德爾埋首創作到廢寢忘食。直到完成時，僕人聽見韓德爾流淚讚嘆的告白：「我看到了天國的門打開了。」
1743年一次演奏時，國王喬治二世也前往觀賞，在第二部分最後聽到「哈利路亞」一曲時，國王突然站立起來直到演出結束，大家看到國王站立，也全都起身欣賞完整個演出。會後國王讚喻其為「天國的國歌」，此後聆聽「哈利路亞」一曲，全部的觀眾都會起立聆聽，成為一個非常特別的慣例。

巴洛克音樂風格簡介

巴洛克(Barocco)本來意思是指不規則的珍珠，用來指稱巴洛克時期的文化藝術華麗卻凌亂，但隨著巴洛克在十八世紀成為主流，已經失去「巴洛克」一詞的原意，現在指稱的巴洛克，則是直接提及當時的文化藝術、雕塑、建築、文學等等，實際展現的風格。
這時期的音樂風格多有炫技的意味存在，加入大量修飾性地音符，實質面上，多是為了貴族們宮廷的宴會、各種社交場合創作旋律豐富、排場華麗的作品。
而在歌劇/神劇中會分成兩個不一樣的段落，宣敘調(Recitativo)作為情節的鋪陳，情感描述的時候，則改採詠嘆調(Aria)。
宣敘調：敘事為主，通常一字一音
詠嘆調：情感的抒發，常常反覆詠唱來堆疊情緒
以一劇為例，以聖經為主的敘述多為宣敘調，不過在「哈利路亞」的時候，光是僅僅一句「哈利路亞！」，就透過各種不同的聲部組合、音高的堆疊，反覆詠唱，來營造出讚美救主、展現 神榮耀的氛圍。

以音符來詮釋歌詞

音畫(音符畫Word-painting)，是以音符在樂譜上呈現的畫面作為歌詞、意象的傳達。韓德爾在此劇中使用此技巧，來呼應歌詞的內容。
Every valley shall be exalted, and every mountain and hill shall be made low: and the crooked shall be made straight, and the rough places plain
（一切山窪都要填滿；大小山岡都要削平！
彎彎曲曲的地方要改為正直；高高低低的道路要改為平坦！）

配合mountain跟hill，作出高山跟山丘的差異，rough place變得平直，起伏的音符就變得平直。

路加福音2章14節Glory to God in the highest, and on earth peace among those with whom he is pleased!
(在至高處榮耀給與神，在地上平安歸與祂所喜悅的人)

第一句in the highest，採用了女高音、女低音、男高音來演唱。第二句 on earth則使用男高音、男低音來演唱，不僅演繹出其中的反差，也給予聆聽的人極強的畫面感。

榮耀歸與上帝

韓德爾在低潮時，遇見了「彌賽亞」這部神劇，在樂譜最後，他寫下「SDG」(Soli Dio Gloria)榮耀歸與 神，此劇之後，終期一身韓德爾都沒有再創作歌劇，唯有專注在神劇的創作。劇中訴說著救世主的故事，讓每一個觀眾更加體會　神的深刻心情與救援的價值。首演時，海報上寫著：「為了一些困苦的囚犯，以及梅爾舍醫院的利益而演出。」一生中韓德爾為此劇指揮三十餘次，全部都是為了慈善的名目演奏，如同內容歌頌的一般，為了世人差派了救世主，成為貧困、窮苦之人的希望、幫助，三百年間人們以著此劇透過數以萬計的慈善演出，提供需要幫助的人實質地助益。
和平的時代什麼時候會來臨呢？
並不是沒有戰爭就是和平，人與人內心的爭執、糾結，每天都在發生，不論你的政治理場、宗教信仰為何，付出行動改變現況幸福才會真正的來臨。

“到<盡頭>就會得著「從一開始就去行動的一切成果」。”

崎嶇的音樂之路

已經20歲的他，跟那些自小練習鋼琴的人相比，缺乏長期累積的演奏實力，求好心切的他拼命地練習鋼琴，甚至自己設計了一套機械，用來強化自己手指的肌肉，不過造成反效果，導致右手中指完全麻痺，只好轉而成為作曲家，不過從他一生的作品來看，鋼琴的創作還是屬相當重要的一部分。
1834年至1835年，他創作，是一部由二十一個樂章組成的鋼琴傑作，也是舒曼最成功的作品之一，期間也創辦了音樂雜誌，使用筆名弗羅列斯坦和尤斯比烏斯來扮演不同的角色，對於當時的音樂家、音樂作品發表評評論，也曾提攜蕭邦、蓋德，這些傳世的知名音樂家，與正值青年的布拉姆斯有相當好的交情。

藝術與詩歌的文學家

不勝唏噓的晚年

舒曼其作品不會刻意炫技，樂音浪漫、富想像力，但這些個人化、自傳式地創作，甚至是心情抒發、主觀的音樂創作，讓當時代能理解舒曼作品內涵的人並不多。舒曼心思細膩、衷於思考，在長時間的工作、學習下，腦中時常產生各種幻想且不能自拔，曾經企圖在萊茵河自殺，晚年被診斷罹患精神分裂症，年僅46歲就在精神病院中死去，結束了他浪漫寫意的一生。
在作品中看見他將抽象的愛情，以富渲染力的方式呈現，不過在沒有中心思想可以寄託的飄渺世上，只能在內心的糾結、痛苦中劃下句點。

以琴音呼喚愛人、表情達意

舒曼後來結識了自己鋼琴老師的女兒克拉拉，即便遭受老師維克的反對，兩人最終還是在1840年選擇結婚，並在萊比錫的郊區定居。著名的作品A小調鋼琴協奏曲Allegro Affettuoso，其主旋律C-B-A-A(音名)，正是取自妻子Clara的名字C-A-A作為創作的動機來譜曲。整首十五分鐘的曲子，一次又一次的呼喚心愛妻子的名字。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gAEGdGu5200?rel=0&w=1280&h=720]
(A小調鋼琴協奏曲Allegro Affettuoso)
類似的手法在狂歡節Carnaval Op.9中，使用當時戀人出生的城市Asch為主題，將A-Eb-C-B作為主旋律(B當時也可改寫成H，AECH與Asch發音相似)。阿貝格變奏曲(Abegg variation)中以Abegg這個虛構的女子的名字A-B-E-G-G，以A-Bb-E-G-G為主旋律來創作。

這些曲子的旋律總是輕快、延綿，透過各種手段來呈現主旋律，一層一層堆疊出對愛人的心意。過去古典的音樂家們，往往都沒有太完美的結局，生病、家破人亡、飽受精神折磨的，但這些白黑交織的樂譜，總是靜靜等待著一個個演奏者來再次為他們演繹，這些穿越時空的動人故事。你也有思念、鍾愛的人嗎？聽聽舒曼的浪漫音樂，一邊描繪著愛人的容貌吧。

“不變質地去愛，這樣才能得到「愛的果實」。”——Jung Myung Seok

「看不見的人，看得到的感動」
～【表演工作坊】藝術總監賴聲川

整個音樂會的形式是由兩位鋼琴家與兩架鋼琴，以對話與各種形式的音樂編織而成。演奏者分別為美籍音樂家范德騰(John Vaughan)和他的盲人鋼琴學生許哲誠，《彈琴說愛》是自2010年就編排完成，至今都還持續在各地巡演。
一開始看到海報的時候有點誤會，覺得五位合音的歌者才是主角，覺得讓畫面有點失焦。

表演的過程中其實非常的有趣，用聊天、生活化的方式進行對談，讓沒有太多音樂基礎的觀眾也能深入音樂的世界，品味音樂的美。兩人從最通俗的話題開始：
最喜歡的曲子？
最討厭的曲子？
最難的曲子？
最臭的曲子？
最折磨觀眾的曲子？
最冷的曲子？
最溫暖的曲子？

兩個人有著不一樣的成長背景，人生歷練，很多時候恰恰兩人的答案互相矛盾，而帶出不同故事的面相。許哲誠曾經爭取到了獎學金，能夠前往奧地利就學，本以為奧地利應該是像鋼琴家的曲子一樣，溫暖、處處開滿了花朵。然而他卻是在聖誕節的前夕，在寒風中抵達了奧地利的機場，在語言不通、寒風刺骨的佳節前夕，他感受到對於未來的無助，同時又因著有家人同行感到幸福。
然而自小在美國長大的Vaughan有著不同的生活經驗，聖誕節是與家人團聚、去到教會聆聽詩歌的時刻，因著同樣的歌曲對他而言則感到溫暖又幸福。

這段求學之旅最後，許哲誠因為視力的限制，在德文不夠流利的情況下，無法完成一門必修的歷史課，無法取得在奧地利的學業。小時候莫札特的豎笛協奏曲曾經點燃他學習的熱誠，促使他不停地追求卓越，然而時間流逝，再次聽到豎笛協奏曲時，反而讓他感到自折，總是聯想到自己辜負了眾人的期待，而如置身於漩渦中，想法十分的混亂。

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演出尾聲，許哲誠彈著輕快的樂音，老師問他：「對你來說顏色代表什麼意思呢？你應該很了解什麼是黑色吧？」
這段演出兩人說話很平穩，沒有過度的激動、悲情。
許哲誠說：「因為我是盲人，我沒有視覺這種感受，因此我也不知道什麼是黑色。」
老師問：「那對你而言什麼是看見呢？」
一個讓人不知該如何回答，甚至有點找碴意味的問題。
然而許哲誠不疾不徐地說：「聽覺、觸覺所有的感觀綜合起來，對我而言就是『看到』。」
在這基礎上，兩人互問：
綠色的感覺是什麼
紅色呢？黃色呢？藍色呢？

其中最令我印象深刻的是，許哲誠回答綠色是恐懼的顏色，因為小時候他與爺爺登山，在一片大草皮上跟爺爺走丟了，踩著一地青草，等候不到家人的不安感令他印象深刻，這成為他與「綠色」的連結。

最後一個問題，許哲誠問老師：「那人生是什麼呢？」
老師沒有回答，而是把今晚的曲子片段全部串在一起，徐徐地彈奏出來，每一個曲子都可以讓觀眾快速地聯想到演出中，兩位鋼琴家所分享的故事。

“你所經歷的一切，串連在一起就是人生。”

每個人的人生都有不完美、遭遇困難、不如預期的時候，這是一場很貼近人心的演出，跟一般認為曲高和寡的古典樂截然不同。經歷人生，比起怨天尤人，更該要珍惜自己走過的點點滴滴，因為所經歷一切，構成了——你自己。

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以生命經驗為音樂文本
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事前沒有作太多功課，在學長的邀約下一起來聽音樂會，意外得到很多的收穫。
謝謝學長給我這個機會，邀請我一起來聽音樂會